ECOS EN ÁVILA.

Carmen Linares nunca se fue de Ávila, «aunque esté en países tan lejanos como Japón; aunque esté en América o en Alemania, dondequiera», dijo Juan Ruiz-Ayúcar (DAV, 23.03.1991). Tanto es así, que cualquier noticia sobre su carrera es celebrada con orgullo de paisanaje. Un ejemplo es el siguiente titular de El Diario de Ávila: «Una abulense, figura del flamenco en Francia». En dicho artículo se llama la atención sobre la frecuencia con que la prensa nacional se ocupa de algún abulense, siendo buen ejemplo el reportaje dedicado a Carmen Linares, una de las más importantes representantes del cante jondo femenino, publicado en el diario ABC el 16 de marzo de 1983, a propósito de su gira por Francia como cabeza de fila del flamenco femenino: «Parece ser que los franceses se han enterado, al fin, de que el flamenco es algo más que la bata de cola y las "castagnettes”· Tanto es así que ahora en las revistas serias escriben Cante con mayúscula y jondo sin comillas».

El diario abulense, por su parte, se hace eco de la noticia añadiendo: «Carmen Linares (para los abulenses que la conocimos de niña actuando en festivales o ante los micrófonos de Radio Gredos, puede seguir siendo Mari Carmen Pacheco) ha recorrido un difícil camino hasta llegar a ser una figura dentro del cante flamenco y es ahora cuando puede recoger ya los frutos de tanto trabajo» (DAV, 17.03.1983).

Un año después, El Diario de Ávila titula: «Carmen Linares, desde Ávila a la fama». El periódico se hace eco de la página del ABC del lunes 5 de noviembre de 1984 que rotula «Carmen Linares, alma de la copla flamenca». Se trata de un amplio y elogioso comentario de Manuel Ríos Ruiz dedicado a la cantaora que, poco a poco, ha logrado un nombre y un prestigio dentro del mundo del flamenco. El Diario aprovecha la ocasión y resume así su carrera: «Para los abulenses, para muchos abulenses, al menos, Carmen Linares sigue siendo Mari Carmen Pacheco, a la que recordamos como una niña, cantando con un gran estilo y posiblemente más intuición que conocimiento, acompañada a la guitarra por su padre, Antonio Pacheco».

Y añade: «Carmen Linares es andaluza de Linares, pero fue Ávila, la ciudad de su residencia desde pequeña y fueron los abulenses los primeros que la escucharon, bien en festivales en la capital y provincia (muchas fiestas de verano de nuestros pueblos contaron con su presencia), o bien a través de los micrófonos de la entonces "Radio Gredos", a los que la acercaban con la frecuencia que era posible Juan Gómez Málaga, o Félix Hernández, o José Luis Mayoral. También actuó en las Semanas de Cante Flamenco organizadas por la Peña Antonio Chacón».

Más aún, Mari Carmen Pacheco es una cantaora de lujo que, como dice el ABC, y reproduce El Diario, «canta para los demás como si cantara simplemente para su familia, para su marido -que, por cierto, es compañero en las tareas de los medios de comunicación- (y abulense, podemos añadir nosotros), para sus hijos, para su madre o, mejor todavía, para su abuela».

Carmen Linares, apunta también el comentarista del diario madrileño, ha forjado un estilo, una personal manera de decir, que reúne conocimiento y maestría, lo que afirma con motivo de la reciente aparición de su último disco titulado «Su cante», en el cual tocan la guitarra Juan Carmona y Luis y Pepe Habichuela por bulerías, seguiriyas, fandangos, tarantas, malagueñas y cantiñas: «Un disco que tenemos que recomendar, porque a muchos hará recordar a Mari Carmen Pacheco, la niña aquella de los primeros años de la década de los sesenta, y a otros les hará conocer a una gran artista que canta en mujer, como dicen los cabales: Carmen Linares». La primera canción versiona a Manuel Machado: «La prima que canta y el bordón que llora. /  Y el tiempo callado se va hora tras hora. / Cantares, cantares, cantares. / Son de dejos fatales de la raza mora».

Y El Diario concluye: «El flamenco es un arte difícil de manifestar y comprender en todos sus matices. A Carmen Linares los flamencólogos la comparan hoy con figuras ya casi míticas dentro de este arte. Y es que es el suyo un cante bien dicho y salido de una voz entrañable» (DAV, 7.11.1984).

De otro lado, se da la circunstancia de que el mismo día en el que el ABC se deshace en elogios a Carmen Linares, tiene lugar en Ávila la actuación de la cantaora Carmen Loreto, los guitarristas Curro Jerez y Jesús Maya, y el abulense Antonio Soto, quienes dieron un recital a beneficio del Hospital Neuropsiquiátrico de la capital en un alarde del arte flamenco hondo y sentido (DAV, 6.11.1984). Una confirmación más del arraigo del cante jondo en la ciudad.

SIEMPRE EN CASA.

Aunque Carmen Linares nunca se fue de Ávila, pues siempre ha permanecido en la memoria de los abulenses, su presencia se recuerda, especialmente, a partir de los años ochenta del siglo pasado en actuaciones y conciertos, tal como venía haciendo desde 1973 en las Jornadas Flamencas y atendiendo a la llamada de la Peña “Antonio Chacón”. En los años ochenta, la Peña abulense contaba con medio centenar de socios y tenía su sede la calle Eduardo Marquina, también me cuenta el aficionado y arquitecto municipal Armando Ríos, de la que se trasladó por derribo del edificio (DAV, 25.09.1987), al número 24 de la calle Conde Don Ramón.

En 1987 se celebran las XVI Jornadas Flamencas y Carmen Linares actúa en el prólogo de las mismas, acompañada del joven Pedro Sierra a la guitarra, ante un público entregado que abarrotaba el Salón de Actos de la Caja Rural, lo que probaba la gran la afición existente en la ciudad. El origen abulense de la cantaora siempre flota en todas sus actuaciones, aparte del indudable valor artístico del recital poético ofrecido. Ello vino a corroborar entonces que «Carmen Linares está consiguiendo situarse entre las cantaoras más solicitadas en la actualidad, con una crítica favorable, que permite auguraría un buen futuro. El recital estuvo precedido de una conferencia a cargo del flamencólogo Romualdo Molina, quien disertó sobre las distintas modalidades del cante, así como sobre sus principales intérpretes. También participaron Diego Clavel (cantaor), con Pedro Bacan (guitarra), y Juan Villar (cantaor), con Niño Gero (guitarra)» (DAV, 9.10.1987).

Y la maestría de Carmen Linares en Ávila se cita en la entrevista que Juan Antonio Prieto hace al cantaor abulense Antonio Soto, quien se refiere a la cantaora como una de las posibles poseedoras de las famosas llaves del cante, junto con Fosforito, El Lebrijano y Luis de Córdoba, sucesores todos de Antonio Mairena (DAV, 29.01.1988). Y lo mismo ocurre en el encuentro con Manuel Gerena, quien había cantado en Ávila en las XII Jornadas de Flamenco (1983) y en el Estival’84. En otra oportunidad, Gerena, acompañado de Pablo Matías para en el restaurante “La Cochera”, y aquí recuerda a Carmen Linares, a su padre Antonio Pacheco y a su marido, el flamencólogo Miguel Espín, también al gobernador y aficionado Pedro Temboury  y al guitarrista Anselmo Lumbreras (DAV, 21.11.1988).

TÚ VALES. 

En 1989 la etapa abulense de Carmen Linares cobra actualidad en la entrevista publicada por Juan Antonio Prieto en El Diario de Ávila (DAV, 14.05.1989). De nuevo el recuerdo del periodo adolescente en Ávila entre 1962 y 1968, una etapa decisiva en la que se fragua su vocación de cantante animada por su padre: «Tú vales,  a ti Dios te ha dado un don y lo tienes que usar». De él aprendió muchas cosas, entre ellas, el ritmo y el compás, y su afición al flamenco. Lástima que Antonio Pacheco, fallecido en 1985, no viera los todos los grandes éxitos que su niña iba alcanzando día a día. En estas fechas, con cuatro Lps grabados, Carmen había «demostrado sobradamente que sabía cantar, además de abordar una serie de formas flamencas de difícil ejecución que interpreta con la más ilustre tradición de los maestros anteriores» y que, gracias a su profesionalidad, ya era «una artista reconocida en tablaos; recitales, teatro, radio; cine y televisión».

Aunque había nacido en Linares, a Carmen no le habría importado nacer en Ávila, contesta al periodista. En la entrevista recuerda, de sus primeros años de vida artística, a Paquita López, con quien compartía escenarios en festivales y galas benéficas, y rememora la canción de Enrique Montoya: «Ponte el pañuelito blanco y tu bata colorá, que te voy a llevar conmino a la feria de Graná… Caballo mío no dejes de trotar, galopa caballo mío…». Así mismo, cuenta que su nombre artístico se lo pusieron en el bautizo flamenco oficiado por Juanito Valderrama y Fosforito en su primera gira por el sur de Francia.

En esta época, Carmen Linares ya era considerada una de las "cantaoras" más completas y con más personalidad que el éxito no le ha cambiado en nada: «soy una persona normal que me gusta cuidar de mi casa, de mis tres hijos, de mi marido etc...». Es una mujer de sensaciones que tiene unos ojos preciosos, que canta siempre con mucho sentimiento y que en sus actuaciones se entrega toda. Entre ellas, evoca una que tuvo lugar en el Palacio de Deportes de Madrid, ante cinco mil espectadores, salió después de ''Camarón de la Isla" y se ganó el aplauso del público. Muestra su admiración por Enrique Morente y Fernanda de Utrera, y añade que «el flamenco es una profesión bastante dura, siempre tienes que dar mucho de ti mismo, ya que tienes que transmitirle mucho a la gente, y aconseja a los jóvenes que escuchen mucho cante, que se empapen de flamenco, que vea el mayor número de actuaciones, que vivan el ambiente y el tiempo dirá…»

Para finalizar, Juan Antonio  Prieto concluye: «Carmen, recordamos con cariño tus comienzos y nos agrada enormemente que, gracias a tu exquisito sabor y buen gusto a la hora de cantar, hoy ocupes ese puesto de honor dentro del flamenco de nuestro país. Gracias, suerte y hasta siempre».

LA MUJER CANTAORA.

Entramos en la década de los noventa del siglo pasado, y Carmen Linares no podía faltar en la I Semana Flamenca de la Mujer Cantaora, organizada en Ávila en 1991 por la Peña “Antonio Chacón” con el patrocinio de la Caja de Ahorros. Se abrió así un ciclo musical clásico de la ciudad con tres de las mejores voces del cante del momento: Carmen Linares, con Paco Cortés (guitarra); Maite Martín, con Julián “El Califa” (guitarra); y María Vargas, con Paco de Antequera (guitarra).

            La actuación de Carmen Linares tuvo un especial significado sentimental para los aficionados abulenses que la consideran de los suyos. Fue deslumbrante, impecable, con embrujo, abierta a esta y otras corrientes musicales, alentadora a lo más femenino de lo "jondo", con dulzura dolida de un rostro joven en pleno trance. Siendo niña en Ávila, dice Ruiz-Ayúcar en la crónica de la actuación, cantaba puro flamenco en ciernes, sin ápice de duda sobre lo que la iba a depararle el futuro, arropada por su padre, Antonio Pacheco, Miguel Espín García y el padre de este. «Carmen Linares es, quizás de forma pretenciosa, algo de Ávila, o quizás sea Ávila algo de ella», es vibrante con su voz de forma distinta y emocionante que merece ser escuchada: «ante el flamenco, sólo es, preciso escuchar en silencio», dijo entonces el experto folclórico y flamencólogo Isaac Delgado (DAV, 23.03.1991).

Más aún, insiste Ayúcar, «la actuación fue una magnífica demostración de todo el arte que nuestra paisana lleva en cuerpo y alma. Su porte y su cante elevaron él recital a cotas muy elevadas, demostrando que el flamenco tradicional tiene un puesto destacado en el selecto mundo de la música que, en otro tiempo, era exclusivamente para minorías, aunque Carmen Linares, junto a otras grandes figuras del flamenco, han logrado que ya no sea exactamente así… Siempre con acento personal, afronta: una extensísima gama, desde los más festeros hasta los definitivamente "jondos", desenvolviéndose con espléndida seguridad en sus constantes actuaciones públicas y triunfando clamorosamente en sus registros de discos y televisión. Dotada de una voz flamenca de notable extensión, rica en graves y penetrantes agudos, su expresión es caliente y emotiva, respaldada por su inefable sentido del ritmo y una afinación segura y precisa» (DAV, 24.03.1991).

            Una vez más, se recuerdan con pasión los años de juventud de Carmen Linares en Ávila, donde conoció a su marido, Miguel Espín, con quien también comparte el inmenso amor por el arte flamenco y los tres hijos de ambos, de ahí sus frecuentes visitas privadas a la ciudad, donde todavía tiene parte de su familia e infinidad de amigos.

En cuanto a la exitosa carrera de Carmen Linares, el mismo diario se hace eco en Ávila de lo que dice la crítica especializada de la época: «Carmen Linares es heredera del arte flamenco tradicional, ha conquistado por méritos propios un puesto de privilegio entre los artistas del cante actuales, y está considerada en Europa Occidental como una de las figuras favoritas del género». Para avalar dicha afirmación basta con citar «como principales hitos de carrera, las giras con el bailaor Paco Romero por Italia, y con José Molina por Estados Unidos; la  actuación en los famosos tablaos flamencos madrileños de "Torres Bermejas" y "Café de Chinitas"; las giras por Italia y Japón con las bailaoras Carmen Mora y Merche Esmeralda; la participación en festivales de Andalucía, Extremadura y Levante; y la intervención en las cumbres flamencas de Madrid. Además, también ha dado conciertos en París el Teatro Silvia y en el Primer Festival Flamenco de la capital francesa, en la Tercera Bienal de Sevilla y en el Festival de España de Utrech; ha actuado en las obra de teatro “La Historia de los Tarantos”, “La Verbena de la Paloma”, “La Chulapona”, “El Amor Brujo”, y otras; al igual que en programas de televisión: “La leyenda de la Rubia y el canario” (Dir. Josefina Molina, pone voz a Ángela Molina), y Rito y Geografía del Cante»  (DAV, 24.03.1991).

El 26 de febrero de 1993, Carmen Linares abrió el ciclo de la III Semana de la Mujer Cantaora acompañada por Paco Cortés a la guitarra. También actuaron Paqui Corpas, acompañada por el guitarrista Paco de Antequera Gloria de Méndez. En la V edición participó el consagrado guitarrista abulense de Fresnedilla Pepe Moreno Fernández, acompañando a Rosario López. Carmen Linares volvió en la VI Semana de la Mujer Cantaora acompañado de nuevo de Paco Cortés a la guitarra. También actuaron Luisita de Huelva, con Juan A. Muñoz (guitarra), Encarnación Fernández, con Antonio Fernández (guitarra), y la bailaora abulense Emma Lucena (DAV, 18.02.1996). Ese mismo año, Carmen Linares grabó el disco «Antología de la mujer en el cante» (Universal, 1996): «Un importante homenaje a la mujer por su aportación al flamenco y la creación artística», dijo, y donde canta un tango de Cádiz de La Niña de los Peines que intepretaba Manuela ‘La Gitana’: «Triana, Triana / que bonita está Triana / cuando le ponen ar puente / banderas republicanas».

            La reivindicación del papel de la mujer en el cante por parte de Carmen Linares alcanza otro de sus grandes momentos en la representación del drama «La Parrala». Ávila conoció disfrutó de la representación el 25 de febrero de 1997, en la puesta en escena que organizó el Ayuntamiento en el Teatro de la Caja. La función se desarrolló en tres actos, con música basada, fundamentalmente, en diversos palos flamencos (‘tonás’, 'seguiriyas’, alegrías y fandangos). El personaje de la Parrala lo interpretó Carmen Linares, acompañada por el cantaor Cristo Cortés en el papel del esposo, y el bailaor Antonio "El Pipa", como el amante. Intervinieron también Juan C. Romero y José Mª Banderas (guitarras), Antonio Coronel (percusión) y Jesús Cayuela (piano (DAV, 25.02.1997).

La exitosa obra fue un homenaje a la cantaora de leyenda Dolores Parrala Moreno (Moguer, 1845-Huelva, 1915), mítica voz flamenca poetizada por García Lorca que surgió en la época de los cafés cantantes, que en palabras de Carmen Linares fue «una rupturista total, una mujer de bandera, una feminista que no llegó a vivir los tiempos del feminismo. Hizo siempre lo que le dio la gana, tenía una gran personalidad. En Ávila, «La Parrala» fue un «espectáculo delicado y sentido» dedicado a «una cantaora de voz profunda, amores locos», en la línea reivindicativa del papel de las mujeres en el flamenco, fue un «homenaje de una mujer excepcional a una mujer excepcional», escribió Carlos Aganzo (DAV, 27.02.1997).

SUEÑOS ABULENSES.

En 2001, Carmen Linares regresa a Ávila con el espectáculo que se llamó «Sueño de una noche abulense». La actuación tuvo lugar en la plaza de Fuente el Sol, un mes después de su suspensión en el Palacio de Bracamonte a causa del temporal. También en esta ocasión, en la convocatoria se repite de su biografía: «Casada con el abulense Miguel Espín, Carmen Linares mantiene un estrecho vínculo con Ávila, donde pasó algunos años "muy importantes" de su vida. Aquí tiene familia y numerosos amigos, y en cada actuación la cantaora deja sentir su afecto por la ciudad y por sus gentes». Más aún, añade Aganzo: «Cantaora por derecho, Carmen Linares combina por igual su conocimiento y su respeto por las fuentes serias del flamenco y su afán constante de innovación, lo que la ha llevado a formar parte de ese reducido grupo de cantaores flamencos que han ensanchado el mundo del cante mucho más allá de sus fronteras tradicionales» (DAV. 8.08.2001).

El recital empezó con tangos y alegrías, siguió con tarantas y ‘soleás’, y contó con un homenaje a Manuel de Falla y Federico García Lorca, dos grandes impulsores del flamenco. Igualmente, a su suegro, el abulense del flamenco, Miguel Espín Díaz, le dedicó los fandangos de Lucena, y recordó a su abuelo Esteban Pacheco, cantaor en las minas de Linares. (DAV, 11.08.2001). A este respecto, se da la circunstancia de que Ávila fue una de las sedes elegidas para la realización de pruebas selectivas del Festival Nacional del Cante de las Minas de la Unión en las ediciones de los años 1999  y 2000 (DAV, 4.06.1999 y 25.06.2000), y que en el proceso selectivo del año siguiente participaron los abulenses Antonio Soto, Nieves Hernández y “El Cascabel de Ávila” (DAV, 10.06.2001). Por su parte, Carmen Linares, ganadora del Festival de la Unión en 1978,  y premiada en 2014, fue galardonada en 2023 con la Placa del Oro del Festival por sus 40 años de trayectoria.

Volviendo a los tiempos colaborativos de sus inicios en Ávila, Carmen Linares, Carmen Pacheco, como la conocen en Ávila después de vivir varios años de su adolescencia en la ciudad, tal y como se insiste en destacar en las crónicas de cada actuación, fue la cabeza de cartel que puso el punto final con seguidillas de su canto desgarrado y puro flamenco al concierto solidario «Músicos abulenses por Galicia», el cual tuvo lugar el sábado 22 de febrero de 2003 en favor de los afectados por el vertido del 'Prestige'. También sonó entonces la música abulense con las guitarras de Javier Maiz y Ángel Jiménez Berrón, las corales Amicus Meus y Camerata Abulense, el cuarteto Zarabanda, y el grupo sefardí Zohar (DAV, 24.02.2003).

En 2007, el claustro de los Reyes del Monasterio de Santo Tomás en Ávila fue el escenario del ciclo de conciertos «Jazz a la luz de las velas» en el cual debía actuar Carmen Linares, acompañada del guitarrista Gerardo Núñez y el instrumentista Jorge Pardo, actuación que se suspendió por la lluvia (DAV, 25.08.2007).

Finalmente, el concierto pudo celebrarse al año siguiente el 23 de agosto de 2008, lo que fue una extraordinaria actuación con la participación de un total de siete artistas (DAV, 24.08.2008). El espectáculo estuvo basado en los diez cantes del disco «Un ramito de locura», candidato al mejor álbum flamenco en los Premios de la Música y los Grammy Latinos de 2003. En este trabajo, Carmen Linares recrea las esencias flamencas ofreciendo una nueva propuesta vanguardista y original bajo la dirección de José Manuel Gamboa, asesorado por Miguel Espín, y la producción de Juan Miguel Cobos. A ello, sumaron recuerdos a su padre, Antonio Pacheco; a la viuda de Borges, María Kodama; a Carmen Santonja, de Vainica Doble; a su amigo Manolo Heras; y al poeta José Ángel Valente.

Un nuevo encuentro de Carmen Linares en Ávila se produjo el 28 de septiembre de 2017, en el auditorio de San Francisco, con motivo del homenaje brindado a Antonio Soto, el «Cantaor de Ávila», por sus 60 años dedicados al flamenco. Qué emociones surgieron en el acto, donde afloraron el ambiente y afición al cante que había en Ávila en la década de 1960, una época entrañable que recordó Carmen Linares, en la cual ambos cantaban por la provincia durante el verano y los domingos acompañados a la guitarra por su padre Antonio Pacheco (DAV, 29.09.2017).

ÁVILA ES MI CASA.

En el cénit de su carrera, la cantaora es galardona con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2022 junto a la bailaora María Pagés. Así rezaba el acta del jurado: «La obra de Carmen Linares es parte de la genealogía del flamenco contemporáneo. En su disciplina ha ensanchado el cante desde el respeto por la tradición, apostando por ampliar sus cauces expresivos, impulsando así el carácter universal de un extraordinario patrimonio cultural, popular y sensorial»,

«Ávila ha estado y estará siempre en mi corazón», declaró entonces Carmen Linares en la entrevista con David Casillas para el Diario de Ávila. En su constante agradecimiento a Ávila, recuerda que en la ciudad vivió cinco años maravillosos de su infancia y adolescencia, donde tuvo el apoyo infinito en su carrera de su padre ferroviario, y rememora el estupendo ambiente flamenco que se respiraba, lo que auspició el homenaje que le brindaron los aficionados que luego fundaron la Peña «Antonio Chacón». También, viviendo en Ávila, fue galardonada con el premio de chocolates Cotito-Coty de Radio Gredos, y también fue premiada en los concursos de Radio Madrid y de Cabra (Córdoba). A dichos recuerdos añade los momentos en los que inicia su carrera artística en Madrid, con 17 años, donde toma el nombre de Carmen Linares; y destaca su participación en la Jornadas de Cante Flamenco y la Semana de la Mujer cantaora de la mano de la Peña  abulense, y las numerosas veces en las que ha vuelto a Ávila, «a veces a cantar y en otras muchas ocasiones de visita, y siempre encantada» (DAV, 23.10.2022).

El 16 de octubre de 2024 Carmen Linares recibió de manos del Presidente de la Diputación de Ávila, Carlos García, el Premio de las Artes Florencio Galindo instaurado por la institución provincial. La cantaora, que dijo «Ávila es mi casa», se deshizo en halagos hacia la ciudad en la que fue muy feliz y en la cual pasó su adolescencia, correteó encantada por el Paseo del Rastro, igual que hicieron sus hijos, conoció  a su marido y la gran afición que existía, y triunfó en la Radio. En el escenario del auditorio de la Fundación Ávila, estuvo arropada por su  hijo Eduardo, quien interpretó con la guitarra una canción en solitario, y por su hija Lucía, quien cantó un tema propio titulado ‘Mi fe’ y ‘Pequeño vals vienés', del poema de Federico García Lorca musicado por Leonard Cohen. Seguidamente, todos juntos interpretaron por bulerías el tema «Quiero tu nombre olvidar», de Vainica Doble. Al final, Carmen cantó con voz profunda, “Clavo débil, clavo fuerte”, con letra de Juan Ramón Jiménez.

Finalmente, por todo cuanto ha quedado dicho, y atendiendo a su deslumbrante trayectoria artística, el Ayuntamiento de Ávila ha decidido nombrar a María del Carmen Pacheco Rodríguez, de nombre artístico Carmen Linares,  HIJA ADOPTIVA DE LA CIUDAD DE ÁVILA.

GALARDONES RECIBIDOS POR CARMEN LINARES:

1) PREMIOS Y DISTINCIONES:

- Hija predilecta de Ávila (2025).

- Premio de la Artes “Florencio Galindo” de la Diputación de Ávila (2024).

- Premio Grammy Latino Excelencia Musical (2023).

- “Doctora Honoris Causa” por Universidad de Sevilla (2023).

- Hija predilecta de Linares, Jaén (2023).

- Premio Princesa de Asturias de las Artes (2022).

- Premio World Music Universidad Berklee (2019).

- Medalla de Oro de Madrid (2019).

- Nominación Premios Goya a la Mejor Canción Original en 2019.

- Premio MIN Mejor Álbum Flamenco “Verso a Verso” (2018).

- Premio Honorífico de la Academia de la Música (2011).

- Mejor Álbum Flamenco a “Raíces y Alas” (2009).

- Medalla de Oro de las Bellas Artes (2006).

- Mejor Álbum Flamenco a “Territorio Flamenco” (2004).

- Premio Nacional de Música (2001).

- Medalla de Plata de la Junta de Andalucía (1998).

- Premio Academia Francesa del Disco (1991).

- Premio ICARO (1988).

2) DISCOGRAFÍA.

- “40 años de Flamenco” (Salobre, 2024).

- “Verso a Verso” (Salobre, 2017).

- “Remembranzas” (Salobre, 2011).

- “Raíces y Alas” (Salobre, 2008).

- “Un ramito de locura” (Universal, 2002).

- “Locura de Brisa y trino” (Universal, 2000) de Manolo Sanlúcar **Colaboración.

- “Antología de la mujer en el cante” (Universal, 1996).

- “Canciones Populares de Federico García Lorca” (Auvidis, 1993).

- “La luna en el río” (Auvidis, 1991).

- “Cantaora” (DRO, 1988).

- “Su cante” (Hispavox, 1984).

- “Carmen Linares” (Hispavox, 1978).

- “Carmen Linares” (Movieplay, 1971).

3) COLABORACIONES DISCOGRÁFICAS RECIENTES:

- “Toda la vida, un día”, con Silvia Pérez Cruz (Sony, 2023).

- “El Alma de Paco”, con Eos Guitar Quartet (Eos Guitar Edition, 2022).

- “La Paloma de Picasso”, con Luis Pastor (Flor de Jara Música, 2020).

- “Mujeres de carne y verso”, con Juan Valderrama (Valderrama, 2019).

- “Falla 3.0”, con Camerata Flamenco Project (Salobre, 2018).

- “Una Luz Flamenca”, Homenaje a Luz Casal (UNIVERSAL, 2016)

- “Cambio de tercio”, con Pitingo (Universal, 2014).

- “Antología desordenada”, con Joan Manuel Serrat (Sony, 2014).

- “Chatarrero2. Pájaro que Vuela Libre”, con Miguel Campello (Warner, 2013).

- “Para la Libertad. Los flamencos cantan a Miguel Hernández” (Universal, 2013).

- “Homenaje a Enrique Morente”, con Los Evangelistas (EMI, 2012).

4) COLABORACIONES CINE / TV (RECIENTES)

- “El Hombre que mató a Don Quijote”, de Terry Gilliam (2018).

- “Jaen. Virgen&Extra”, de José Luis López Linares (2018).

5) OTRAS COLABORACIONES Y PARTICIPACIONES:

- Miembro Honorífica del Patronato de Instituto Cervantes.

- Madrina de Cervantes Theatre Company de Londres.

- Madrina de honor Proyecto Fundación El Alto en Etiopía de ONG.

- Madrina de honor Proyecto Fundación Gomaespuma.

- Fundadora de su propio sello discográfico “Salobre” con el que ha editado 5 álbumes.